作者：谢丽芳

　　睁着双眼看世界的幼童，眼神或许充满好奇，可拿起笔涂画时，神情却格外笃定。绘画作为儿童的“第二语言”，是陪伴他们成长的心灵伙伴。那些无法用文字诉说的情感与潜意识，可借由绘画呈现。儿童本就拥有自然成长的无限潜能，绘画更能使孩子天马行空的想象力与创造力尽情释放。这，便是美育独有的力量。

　　坚守儿童本位，顺应儿童自然成长规律和心理特征，以“不教而教”守护创造力，是我在少儿美育中秉持的理念。20世纪90年代，我在10余年美术教学与儿童绘画调研的基础上，编著出版了《儿童创意画》，并在中国美术馆举办“当代儿童美术探索展”，其中对“不教而教”教育理念的倡导，引发广泛讨论。之后，我又把近40年城乡实践研究编入《儿童美术启蒙“不教而教”系列》。“不教而教”不仅是一种教学方法，更是一种教育态度——尊重儿童生命本真及其在艺术创造中的自我发动和自我表现。

　　艺术本质上是人类创造精神的体现。切莫低估儿童早期艺术，他们是最早用图像认识、描绘世界的。现实中不少成人总以固有认知、“像不像”评判儿童画作，这容易忽略儿童在美术创作中的感情流露，压抑儿童勇于自我表达的进取精神。要知道，儿童始终以创造性思维创作，先行的并不是绘画技巧。当孩子画一只眼睛代表一人观看、画五只眼睛代表五人观看时，他们正在编织新的故事。

　　可见，少儿美育不应沦为单纯技法训练，而应让孩子在游戏中探索艺术、快乐成长。美育的关键，是舍弃机械技法灌输，营造唤醒想象、激发创造的环境，助力孩子全面发展感知、理解、表达与审美的能力。这也是我一直反对儿童美术考级的原因。

　　充分激发儿童的创造力和想象力，民间美术是很好的资源。我长期深入农村考察，深刻体会到农村存在对少儿美育资源认识和运用上的不足。2003年，在国家基础教育课程改革背景下，“蒲公英行动”少儿美术教育专项课题在湖南湘西启动。作为“蒲公英行动”的主持人，我与一批志同道合者将民间美术引入湘西乡村学校，以探索一种儿童美术与民间美术相结合的可持续发展路径。

　　在课题专家组与高校志愿者携手助力下，大批美术骨干教师快速成长。从湘西到川西，从内蒙古到云南，各地丰富多彩的传统民俗、民间技艺、历史故事等乡土文化资源，纷纷走进课堂，成为校园文化建设的亮色。其间涌现出诸多经典案例：在云南西双版纳傣族自治州，课题组专家吴尚学以拥有4000多年历史的傣族慢轮制陶技艺和织锦为媒材，为勐龙镇中心小学打造出独具民族特色的校园文化；在世界稻作文明发源地之一的湖南常德澧县，首都师范大学志愿者联合溪上美术馆等，带领甘溪滩镇中心小学的孩子们完成《遇“稻”一粒米》课程。将本地触手可及的材料转化为美术作品，能有效增进孩子们对民族文化的认同，激发他们对美术学习的兴趣。如今，“蒲公英行动”先后覆盖14个省区市、近百所实验学校，成为国内参与人数最多、覆盖面最广的少儿美术教育公益项目。项目中有97个优秀课例，被收录进教育部“体育、艺术2+1项目”配套用书《民间美术》。

　　爱玩是儿童的天性。回归游戏天性，在玩乐中唤醒儿童艺术本能，是我们探索少儿美育的一个重要方向。为研究儿童手工游戏特点，我们走进西双版纳，观察孩子们动手创作、嬉戏玩耍的过程。他们灵动的想象力和解决问题的能力，让我们为孩童与生俱来的创造力而感叹。在此后的少儿美育实践中，我们有意识地通过有趣的游戏设计，让孩子们体验创意手作，感受艺术魅力。

　　艺术是生命情感的外在表达，也是行之有效的心灵疗愈方式。长期以来，我们还一直探索将美育与心育相结合。汶川地震发生后，我与吴尚学第一时间奔赴灾区，用美术课抚慰受灾孩童的心灵。面对深陷情绪困境的未成年女性服刑人员，我们用绘画帮助她们疏导情绪，让她们难以言说的忏悔、思念、痛苦与焦躁得到缓解。艺术疗愈的可贵之处，便在于它全然接纳、释放所有情绪。

　　步入智能化与信息化时代，互联网重塑了人们的生活，独立思考、创新能力与情感体验变得愈发珍贵。美术作为少儿美育的载体，在培养儿童认知能力、社会参与能力等方面发挥着越来越重要的作用，并得到社会认可。坚守儿童本位、融合乡土文化、依托游戏天性、兼顾心灵滋养，是新时代少儿美育应有的模样。守护孩子的童真与创造力，让艺术陪伴每一位孩子向阳成长，是我们开展少儿美育不变的初心。

　　（作者为中国美术家协会少儿美术艺术委员会原副主任）